正式寫之前插播一下看片背景：

進電影院之前小伙伴問我，你最喜歡哪一只?

我咬著嘴唇楞了半晌說，達芬奇。

-我也是！唉對了，達芬奇是那個紅頭巾的嗎？

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所以兩個人就這樣帶著完全不明所以的心情坐進了電影院。。。


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作為一部超級英雄電影，那么，有反派，才能鑄就超級英雄。

城市里活躍著囂張的反派，于是四只小龜從下水道跳出來維持正義。最后壞人被打敗，城市得到了保護。這是一貫的美利堅英雄電影套路。但是如何把毫無懸念的開頭（反派的出現(xiàn)）和毫無懸念的結局（主角戰(zhàn)勝了反派）之間聯(lián)系起來，中間的劇情才是觀眾要花錢進電影院看到東西。（除非把suparman 缸鐵蝦 搞死了來個全然大逆轉那我敬編劇是條漢子）

這部片子可以說，每一步劇情都緊湊毫無拖拉，臺詞，動作步步到位，不得不說，這樣的剪輯還是挺有誠意的。男主女主沒時間卿卿我我談情說愛（穿插在緊張動作片里大段抒情什么的最討厭了）。閃回的背景資料部分，也就是女主回憶的部分也安插的合理毫無拖沓。連壞人攤牌也是只花了一秒鐘的節(jié)奏，被揭穿的時候更是不要半秒鐘就搶答般的翻臉了呢（看不出多少要裝好人的誠意在呢～）?？傊?，全片似乎都是保持著高度的戰(zhàn)斗姿態(tài)一般，簡單，明了，單刀直入。

所以，即使劇情及其簡單以及毫無懸念，可是全片也似乎挑不出什么尿點的樣子來。

除了成奸除惡打壞人之外，整個片子的氛圍很輕松，笑點也一直貫穿。因為從一開頭就可以一眼望到最后的happy ending所以，即使中間這個那個的插曲，也完全不會在意啊～所以即使被壞人打倒，也并沒有很強烈 的想法比如『啊他們是怎么打的翻身仗呢』或是『天！都這樣了他們還怎么圓結局啊』。因為沒有這樣的想法存在，所以說，整部片子又可以說是……及其平淡的。也確實是這樣，除了一些地方的搞笑包袱抖的讓人覺得小小驚喜（1. 在把女主抓回下水道自我介紹的那一段笑裂 2.坐電梯的那段呆萌rap是個亮點），其他的都可以讓你一眼猜中開頭和結局，以及……過程。

所以哪，雖然劇情緊湊，賣力抖包袱，加之酷炫動作場景（雪地追車很是精彩），這三點加起來，也還是抵不過脆弱劇情對電影造成的硬傷。


最后，到底這片子值不值得看呢，我只能說，各位，逛街累了？上班累了？周末想娛樂可是不想忙活動腦子？那么，搞桶爆米花，可以開始搖頭擺腦看電影了！

PS我覺得把劇情說出來都不算劇透因為看到開頭大家都可以猜到劇情～～～

可信度極高的劇透：奧尼爾博士與薩克斯企業(yè)的老板埃里克薩克斯共同進行一項名為“文藝復興計劃”的科研項目。實驗目的是為了從基因變異的烏龜身上提取出一種名為“王八之氣”的物質用來改造人類身體。隨著實驗深入開展，奧尼爾博士漸漸發(fā)現(xiàn)薩克斯心術不正，于是留了后手，在實驗用的烏龜體內(nèi)混入了自己的基因。這樣一來，烏龜體內(nèi)的王八之氣就只能與自己或自己的血親兼容。后來薩克斯果然為了獨占實驗成果謀殺了奧尼爾博士。

奧尼爾博士的女兒艾普麗爾由他生前好友斯普林特老師撫養(yǎng)長大，后來憑借優(yōu)秀的攝影技術與敏銳的新聞直覺成了一名記者。她在學生時代一次參觀薩克斯企業(yè)研究室的活動中不小心被一只基因變異的烏龜咬到，從此以后獲得了烏龜體內(nèi)的王八之氣，成為了烏龜女俠（Turtle Woman）。獲得了超能力以后的艾普麗爾變得桀驁不馴，結果因為她的失誤害死了斯普林特老師。老師臨死前叮囑她“力量越大，責任越大”。

艾普麗爾希望通過接觸埃里克薩克斯來獲得更多關于自己父親的信息，卻漸漸發(fā)現(xiàn)了薩克斯的邪惡計劃。薩克斯給自己強行注入了從烏龜女俠體內(nèi)提取的血清，希望獲得王八之氣，結果發(fā)生了排斥反應，自己變成一個面目全非、滿口日式英語的大光頭，只能依靠自己公司開發(fā)的一套銀色護甲里的生命維持裝置來延續(xù)生命。按照超級惡棍的命名規(guī)律，一身綠色護甲的叫綠魔，那么一身銀色護甲的自然應該叫銀魔。成為銀魔的薩克斯企圖通過自己公司大樓上的裝置向整個紐約城噴灑混雜了王八之氣的毒霧，讓全紐約城的人都變成爬行動物。最后是烏龜女俠大戰(zhàn)銀魔，拯救了紐約城。

----------------------------------------劇透結束-----------------------------------------------------

從上面這段非常具有原創(chuàng)性的劇情就能感受到本片編劇對于電影故事的重視程度。比起明明沒有什么編故事的天賦還硬要擠出一堆看似曲折的情節(jié)的《敢死隊》等動作片系列，本片對于劇情這件事表現(xiàn)的更為坦然：沒劇情就沒劇情，反正本來賣點也不在這兒。這種極端簡陋的劇情配置反而使電影進展的更加流暢輕松，在密集的笑點與精彩的動作戲的交相輝映中，觀眾幾乎感覺不到時間的流逝，一部電影就看完了?？傊?，用一句話來形容這電影，就是看了跟沒看一樣。這一方面是指電影提供的信息量極小；另一方面，也表明電影動作戲份精彩，值得一看再看，而且重復看的觀影樂趣不會因劇情已知而受到影響。

本片的劇情與超凡蜘蛛俠之間的相似性有目共睹，此外電影中還提到了超人。有趣的是，這三個故事中主角都是記者。由此可見，在美國人民心目中，記者實在是個跟超級英雄、都市義警淵源極深的職業(yè)。大概因為記者追尋真相、超級英雄維護正義，二者的職業(yè)特性有一定的相似之處。畢竟在現(xiàn)實中依靠超能力行俠仗義不太現(xiàn)實，于是揭露真相，特別是揭露與政府有關的陰謀成了人們實現(xiàn)自己英雄夢的最佳途徑，比如最近的斯諾登。

關于片中的四只忍者神龜，相信大部分人都跟我一樣對于專門負責耍寶的米開朗基羅印象最深刻。年輕時在電視上看的動畫片劇情已經(jīng)記不清了，只記得主角們管史雷德叫鐵皮臉，還有披薩餅翻譯成了餡餅。那會兒在我居住的地方肯德基也才剛開了幾家店，披薩餅對大部分人來說是個很遙遠的東西，所以這么翻譯也無可厚非。只不過我當時一直很納悶為什么這些烏龜吃的餡餅跟我在早餐攤上吃的差別這么大。

我最早的時候就是最喜歡米開朗基羅的，主要原因一是他名字好聽又好記（達芬奇這個名字配上翻譯腔聽起來就像“打噴嚏”，感覺非常怪），二是他的武器是雙截棍。我那會兒還不是很清楚雙截棍跟李小龍有什么關系，更不會知道未來會有位叫周杰倫的歌手出現(xiàn)。所以我對雙截棍的喜愛完全是被它獨特的外形所吸引。當時還買了一根，外面是膠皮里面是金屬那種，由于比較重，所以盡管我沒能掌握任何雙截棍的使用技巧，跟院子里的小伙伴們打鬧時我一亮家伙還是顯得很有威懾力。

當時還買了個米開朗基羅的玩具，貌似是孩之寶的，兩片大的綠色蛋殼可以拼成一只大龜?shù)?，按一個什么按鈕忍者神龜就從里面跳出來了。當時感覺那忍者神龜做的超級逼真，跟電視上的簡直一模一樣，就是關節(jié)不太靈活，有點同手同腳。那玩意按當時的標準看來不算便宜，買回家后家里大人看了半是嗔怪半是調侃的說，“你們這些亂花錢的熊孩子，就跟買的這玩具一樣，烏龜王八蛋?！焙髞碛写挝覌屢粋€沒留神把我的米開朗基羅坐斷一條胳膊。大概從那時起我就對“獨臂大俠”這類形象產(chǎn)生了特殊的情結，所以之后看《神雕俠侶》《終結者2》《變形金剛3》《環(huán)太平洋》《新機械戰(zhàn)警》看到主角斷了一只胳膊時，都會覺得其實還挺酷的。

后來開始喜歡上了玩電子游戲機，當時最愛玩的游戲就是《激龜忍者傳3》，也因為這個游戲，移情別戀到了達芬奇身上。沒辦法，這是個看必殺技的世界。達芬奇的必殺技是酷炫的劍刃風暴，所有小孩子都對他趨之若鶩。組隊闖關時為了爭誰用達芬奇常常會導致友盡。后來大家發(fā)現(xiàn)多納泰羅（年輕時一直叫他“老四”，其他三只的名字都記得清清楚楚，只有他不知道。一直到差不多十年以后稍微有了點文化才搞清楚并記下了他的名字）的技能也不錯，于是小伙伴們之間的矛盾也就沒那么激烈了。但不管怎么說，米開朗基羅絕對是人氣最低的。拉斐爾的電光毒龍鉆好歹還是拿著兵器發(fā)動的，只有米開朗基羅的技能是弱爆了的蹬腿。就這破技能你也好意思耗我兩格HP？

又過了很多年，一度在電腦上玩過3D版的忍者神龜游戲，不過因為當時機器配置差玩的很辛苦也就沒堅持打下去。再后來就是07年那部動畫電影了，我是到這時才開始知道四只神龜?shù)男愿癫町惖模哼_芬奇是個穩(wěn)重的領導者，拉斐爾是愛耍酷的獨行俠，米開朗基羅是逗逼，多納泰羅是個技術宅。那部電影主角鮮明的人物性格給我留下了很深刻的印象，但是胡編亂造的劇情讓我有點受不了。其中的反派是些從來沒聽說過的家伙，而且還裝神弄鬼的。這也是我對本片頗有好感的原因，因為這次的主創(chuàng)懂得揚長避短，首先保證高質量的武戲，至于文戲方面，主要靠主角們因不同性格而碰撞出的小幽默來填補，實在不行寧可沒有劇情也不胡編一堆來給自己和觀眾找別扭。

片中我覺得很有趣的一個細節(jié)是四只神龜偷偷溜出去行俠仗義被師傅發(fā)現(xiàn)了接受懲罰那里。格外引起我關注的是達芬奇所受的懲罰：讓雞蛋保持平衡，感覺跟我們小學語文課本上記載的那位與他有同名之誼的天才、藝術家、婦女（男）之友、疑似穿越者年輕時畫雞蛋的經(jīng)歷有異曲同工之妙。

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《星際穿越》影評：http://movie.douban.com/review/7186908/

我很喜歡2007年那個動畫版本的TMNT，
雖然不論以電影而言，或以動畫片而言，
那部TMNT絕對不是什麼經(jīng)典鴻篇巨制，
不過穿梭整片的Pop Punk卻宛如降下某種啟發(fā)，
我在情感上徹底被命中，
使那部片子後來變成成長過程中，具有私人意義的道標。


7年過後，四隻同名的烏龜與一隻大老鼠又重新跳上螢幕，
但是Pop Punk被Rap取代，
CG動畫也躍升為動態(tài)模擬技術搭配真人出演，
這新陳代謝好像見證了某種時代的流動。
（不過小時後有看過原版動畫的人見到2007版應該也是同樣的感覺）


而至於2014版到底有沒有帶給觀眾新的感受？
我覺得這必須切割成劇情與畫面兩個部份來說。

如果是在劇情上，
抱歉，2014版甚至比2007年版更差。
2007版至少還透過四隻烏龜從離散到聚合的過程，
來對比Winters及他的將軍們從並肩到分裂，
而且用Leonardo和Raphael的互動扣緊「家人」的主題。
那場屋頂雨中打戲除畫面精緻之外，是有推動劇情作用的，
Raphael折斷Leonardo的雙刀之後，
才理解到原來自己不是不甘被領導，
反而是太過害怕領導消失後的茫然，
所以才在建立前就先破壞，避免從高處跌落受傷的可能。
雖然2007年版講的也不是什麼醍醐灌頂?shù)牡览恚?br>但至少它不是完全不想嘗試。

而2014版的劇情完全呈現(xiàn)一種自暴自棄的狀態(tài)，
以三幕劇來說，
開頭從April O'neil的探索來逐步揭露忍者龜?shù)拇嬖冢M而發(fā)現(xiàn)他們的身世；
第二幕引出富商Eric Sacks的反叛和Shredder的逼近，
最終幕則解決危機，並且讓烏龜們與老鼠師父重新團圓，成為一個團隊。
非常難得的，三幕都搞砸了。

April O'neil在發(fā)現(xiàn)忍者龜?shù)倪^程中，
縱使觀眾對看到烏龜?shù)钠诖泻芨撸?br>不過April O'neil與她的攝影夥伴本身是相當無聊的角色，
除了Megan Fox的臉孔身材還是值得欣賞之外，
基本不會有想跟著她一起探索的感覺，
加上根本沒人想知道她的記者生涯是如何在英雄新聞和爆乳蹦床之間掙扎，
於是只能不斷祈禱她趕快發(fā)現(xiàn)烏龜們，
就某種程度而言，導演算是用了蠻惡劣的手段營造出觀眾的期待感。


之後烏龜和老鼠的身世之謎也爛得很，
文藝復興計畫、小April拯救動物、訓練過程等等，
基本上完全只是盡到「說明」的義務而已，
沒有想跟劇情起連結，也沒有特別的記憶點，
就算整段改成旁白形式放到開頭的忍者切水果似乎也沒什麼差別。

反派的部份絕對是最大糟點，
除了Shredder體術威能沒有破格之外，
不過對Shredder的印象也只剩體術和講日文而已。
而且只要有富商Eric Sacks的部份都想睡！超想睡！
在暗房日本捲軸前面那段甚至整個人化為NPC在背臺詞
不知為何，他的面相從初登場就讓人篤定會轉惡役，
倒也不是要求到TDKR的Miranda那種完全意想不到的地步，
但明顯成這樣已經(jīng)讓人不懂這個角色正轉惡的意義何在。
BTW, 這部的Karai為何這麼像東區(qū)羅姐。

不過其實以上都可以當作是情節(jié)設計的瑕疵而忽略不論，
2014真正最大的問題在於，它並沒有一個核心思想，
就算從頭就開始強調「家門」的重要，
不過因為烏龜之間的衝突非常不顯眼，
而且被太多搞笑垃圾話稀釋，
其實無法分辨他們之間是鬥嘴還是在講正經(jīng)話，
所以到最後發(fā)射塔真心話大怒神的時候，
才赫然發(fā)現(xiàn)原來這部的主要內(nèi)部衝突是Raphael要離開團體這件事，
還用了死前幡然悔悟這種最速成的方式來敷衍觀眾，
都不用鋪陳，直接讓角色掏心掏肺，
看起來就好像很真誠一樣，


其實整部片就是這樣，
是由很多Michael Bay風格的段子串連而成，
攝影師Vernon Fenwick對April的意淫；
April O'neil找錄影帶時歇斯底里的方式；
烏龜們的垃圾話互動等等，
都是十分浮誇表面，但是在電影院裡面卻能立刻見效，
而且安全擊中多數(shù)觀眾笑點好球帶的段子。

雖然劇情如此三流，
不過本片的動作場面真的太屌了。
下水道、雪地、天臺，
主要的三個場面都各有亮點。

空間狹小的下水道，
突顯Shredder裝甲進化之後巨大的威壓感，
老鼠Splinter與Shredder的纏鬥真的是「纏」，
打了好一段時間，看得相當爽。


雪地一段更是爽到極點，
整個腎上腺素被激發(fā)，
畫面上各種物件翻飛、騰空，
敵人雖然是大眾臉，不過卻極盡干擾之能事，
沒有變成雜魚升級包。
貨車失控墜落時，
有一幕是烏龜們在來回擺盪的車底下碎嘴的畫面，
那種巨大的物體在眼前晃來晃去的視覺效果非常驚人，
而且全程在雪地上居然沒有視覺疲勞，
反而讓整個局面混亂的更有趣。


最後天臺一段雖然在雪地之後稍嫌單調了，
不過各種打到大樓邊邊的畫面看得倒也蠻緊張的，
而且合體技呼應前面的童年片段鋪陳，
不是莫名其妙使出來的。
「Cowabunga」在片中是烏龜們童年的共通回憶，
當他們在戲裡大喊時，
同時也好像對著戲外觀眾大聲呼喊，
把人人都喊回了一種童年狀態(tài)。


雖然作為一部重新講述英雄誕生的電影，
你可以看到烏龜不斷的打嘴炮打壞人，
可是卻很少看到烏龜們真正的在思考，
動了手也動了口，可是很少動到腦。
所以結束後，除了原本沉穩(wěn)、暴躁、胡鬧、聰明的既定印象之外，
也沒有什麼值得玩味的地方。


顯然講述一個具有新意的故事不是2014年版忍者龜?shù)闹饕V求，
相反的，它倒是非常清楚自己的定位在哪、目標群在哪，
並且在畫面上、段子上、動作設計上都精準鎖定自己的預定目標，
讓片子的喧鬧華麗掩蓋了故事的疲弱。
不過至少2014年的這個版本是有新鮮感與誠意的，
這滿足了一些它原先的目標與觀眾胃口，
但如果要展開系列作品，這樣的招數(shù)是否能繼續(xù)下去，
而不至於像製片Michael Bay自己導的變形金剛系列，
面臨在新鮮感逐漸退去後每況愈下的慘劇，
或許是在喧鬧過後必須好好面對的問題了。

  當《忍者神龜》真人電影版的項目宣布啟動時，作為在同名動畫和游戲等娛樂項目伴隨下，成長起來的觀眾們，想必就像當年《變形金剛》真人版公布之時，也充滿了對童年經(jīng)典的懷舊記憶和對未來電影的翹首以待。但熱情過后冷靜下來，是否有想過，《忍者神龜》真人版，是否算是一個被拍成真人電影的合適項目？美好的懷舊情懷能否被電影真人化之后的差異所沖淡？話已至此，但好萊塢從來不會做虧本的買賣，《忍者神龜》截止內(nèi)地公映之前全球票房已達到3.92億，充分證明了該片商業(yè)上的成功。從該片的效果來看，或許不是一個懷舊理想對象，卻代表著好萊塢娛樂產(chǎn)業(yè)的一流工藝水平，用句俗話來說，就是典型的爆米花電影。不看后悔，看了是否后悔，就因人而異了。

無心插柳的商業(yè)品牌

   《忍者神龜》并不像《變形金剛》或是《特種部隊》那樣，是流行文化的產(chǎn)物?；蛟S原作者根本沒有想到過這個隨意之作如今在全球的影響力并不亞于前兩個品牌?！度陶呱颀敗氛Q生于1984年，但真正風靡形成品牌還要等到1987年。忍者神龜出自當時兩個默默無聞漫畫家筆下，凱文·伊斯曼和彼德·拉特，而且是他們在一個休閑的晚上信筆涂鴉之作。二位的出發(fā)點完全是由于山寨，用特定的詞來形容就是“parody”文化，是對那些成名作品的拙劣模仿，即便如今parody，也就是山寨文化依然盛行，就像《環(huán)太平洋》的山寨產(chǎn)物就是爛片《環(huán)大西洋》一樣。

   當年兩位漫畫家為了模仿80年代特別流行的四部漫畫，分別是漫威漫畫《X戰(zhàn)警》（尤其是金剛狼）、《夜魔俠》，DC漫畫《浪人》（由漫畫家弗蘭克·米勒創(chuàng)作）和戴夫·西姆創(chuàng)作的未來主義調侃漫畫《Cerebus》，而且為了避免版權問題，他們將四位主角的形象換成了海龜，因此如今審視《忍者神龜》，就會在里面發(fā)現(xiàn)不少金剛狼、夜魔俠等知名漫畫英雄的影子，因為當時《忍者神龜》的出發(fā)點就在于山寨。

    兩位漫畫家用自己積蓄和從伊斯曼叔叔那里借來的錢，還貸款將這套漫畫出版，并且在美國地下漫畫界引起了一定的反響。真正令海龜們名聲大噪是由于黑馬漫畫（美國著名漫畫商）代理了《忍者神龜》的玩具，在1986年生產(chǎn)了大量手辦，成功將海龜推向主流文化。次年哥倫比亞廣播公司購下動畫改編權，像《變形金剛》一樣，同樣本著買玩具的目的，制作了幾集動畫迷你劇，此后便一發(fā)不可收，短短幾年之內(nèi)，四個海龜帶著它們的口號“海龜?shù)牧α俊保═urtle Power）走向了全世界，甚至掀起了一股拿文藝復興時期藝術家的名字開玩笑的熱潮。

    1990年，《忍者神龜》真人電影面世，由美國哥倫比亞公司和香港嘉禾聯(lián)合打造，神龜?shù)男蜗髣t是由四名香港龍虎武師穿著神龜頭套扮演（粵語配音更是由beyond樂隊四名成員親自上陣），當年票房狂收2億，位列當年北美票房榜年度第五位，隨后幾年又出了兩部續(xù)集。此后多年，關于《忍者神龜》的品牌文化不斷擴張，2003年又重新開發(fā)了新的動畫系列，2007年中國意馬工作室與美國華納又聯(lián)合開發(fā)了CG動畫電影。

   可以說，電視上播放的系列動畫片和電影是使神龜擁有強大粉絲團的主要原因，雖然當年的已經(jīng)長大成人，但當初的情懷是不會改變的，即使如此，神龜仍然需要開拓一種全新的方式，以便能夠給這些人留下完全不同的印象。

逼真的神龜，錯位的記憶


   如今這部電影版給觀眾留下的印象又如何呢？或許自從完全CG制作出來的真人版形象公布那一瞬間，童年的記憶和懷舊情結早已被沖淡了一半。

    動畫與真人電影的區(qū)別就在于此，在動畫世界中，我們可以將海闊天空的想象力強加于各種不同的角色上，通過擬人化的表現(xiàn)造成真人電影所達不到的觀影效果，即便電影CG技術發(fā)展多么成熟，二者之間的鴻溝是永遠無法填補。試想一下，米老鼠與唐老鴨完全真人化的效果會是如何呢？動畫的魅力此時便凸顯出來，高度擬人化之下，配合生動的外表和夸張的行為動作，一個個可愛的卡通角色便出現(xiàn)在我們的記憶中。而所謂的真人化并不是用CG將其表現(xiàn)出來，而是真正的用真實模擬的效果進行演示，因此，當年電視上四個可愛、激萌的小海龜，真人化之后，就變成了四只可以直立行走的真“海龜”，真實模擬下海龜?shù)钠つw與紋理足夠以假亂真，況且頂級的動作捕捉技術和3D效果能夠帶來頂級的視覺享受和流暢的動作，讓觀眾仿佛在看一部真人武打電影，也是當年特技演員穿著笨重的龍?zhí)姿鶡o法帶來的觀影效果。當所有技術環(huán)節(jié)得到近乎完美的展現(xiàn)之后，觀眾卻發(fā)現(xiàn)，心中的忍者神龜并不是這些過度追求“完美”的形象，這對懷念第一代忍者神龜?shù)娜藗儊碚f，這四只家伙臟兮兮的樣子著實不惹人喜愛，而且眼神頗有邪惡之感。當他們與艾普麗爾站在一起時，已經(jīng)成年的我們總會產(chǎn)生一些很出戲的想法，這些都是過度完美帶來的負面效應。

   好萊塢電影技術層面無法挑剔，但觀眾需要的并不是這些逼真到毛孔的技術，而是一個童年的回憶。

   除此之外，電影版的設定也被加以改動，原本神龜與艾普麗爾只是萍水相逢，電影中加深了二者的聯(lián)系，將原本動畫中飼養(yǎng)小海龜?shù)穆啡思讚Q成了艾普麗爾，這是好萊塢劇作模式中標準的“表里輪回大法”，通過幾位主要角色之間的表面聯(lián)系，進而深挖出二者曾經(jīng)的內(nèi)在聯(lián)系，從而增加角色之間的粘合度，比如《超凡蜘蛛俠2》就是這樣設定，讓彼得·帕克成為蜘蛛俠的原因起源于父輩，還有《銀河護衛(wèi)隊》中星爵的外星人父親等同屬此類設定。這樣的改編觀眾非常樂于接受，但卻導致斯普林特大師與史萊德之間的人物關系被大大削弱。原版中二位原本同屬于“腳族”，卻是同門仇視的關系（好比《特種部隊》中蛇眼與白幽靈），而斯普林特受到輻射變成老鼠之后，帶領神龜們再次與史萊德為敵，雙方之間的新仇舊恨是貫徹動畫版的一條主線。

   而電影版呢，斯普林特真的是一只老鼠變得，與史萊德沒有任何關系，這讓二者電影中第一次交鋒的故事張力變得極為薄弱，雖然這條故事線并非主要任務，但如此一來，電影就變成單純的正邪大戰(zhàn)，而沒有原版中維持正義與宿命相爭那樣的雙重對立關系，這在電影版中看似重要性不大，不過一旦電影要拍攝續(xù)集，缺少了這條支線，故事性將大打折扣，還記得《變形金剛》中擎天柱與威震天之間火星四射對決嗎？不好意思，在《忍者神龜》電影里，觀眾再也看不到這種宿命般的對決。這樣的改編，無疑是一個敗筆，其實電影完全有空間將其加入其中，可惜它并沒有這樣做。



爆米花電影速成大法


   話又說回來，假如觀眾沒有抱著找回童年回憶的心態(tài)去看電影，那么以上問題都會得到解決，因為《忍者神龜》是一部標準的好萊塢式爆米花電影，其中充斥著大量電光火石般的打斗和炫目的動作場面，為了就是要挑撥你的腎上腺素，輔助大銀幕的失調效果，能夠達到瞬間歡愉的觀影感覺。

   電影《忍者神龜》選擇了一個合適的導演——喬納森·理貝斯曼。合適并不是優(yōu)秀，只能這位很適合擔任這部電影的導演，何以見得？

   喬納森·理貝斯曼，這位南非來得導演其實是縮小版的邁克爾·貝，后者同樣也是本片的監(jiān)制。雖然他不像后者那樣喜歡用炸彈，回顧此君的作品就能發(fā)現(xiàn)，從《德州電鋸殺人狂前傳》到《洛杉磯之戰(zhàn)》再到《諸神之怒》，理貝斯曼幾乎有著“化腐朽為神奇”的能力。以上幾部作品無一例外的都是劇情極爛無比，但這位卻能做到整部電影從前到后，都能非常熱鬧。這就是他的功效，哪怕丟過來一個極其糟粕的劇本，他照樣能夠拍出花樣來。能做到這一點的殺手锏無非就有兩點：

   其一，善于調動觀眾情緒。從電影畫面到故事節(jié)奏，《忍者神龜》始終處于一個高速運轉的狀態(tài)，從開場黑夜中殺機四伏的現(xiàn)場到結尾樓頂大戰(zhàn)，電影一氣呵成，毫不拖泥帶水。故事發(fā)展采用欲揚先抑的模式，讓神龜們陷入一個無比危機的境地，突出重圍后奮起反擊，期間加入大量調動情緒的情節(jié)，比如斯普林特孤身大戰(zhàn)史萊德，背景高光和慢鏡頭之下，是悲壯的身影，結尾幾位主角每人一句“遺言”，更是帶來非凡的效果，能夠讓觀眾的心情始終緊隨著角色的處境而波動。值得一提的是，當年《忍者神龜》漫畫版是一部以血腥暴力為主的成人向黑白漫畫，多虧動畫版只是借用了原著角色，將原本的兇殘部分完全舍棄，取而代之的輕松幽默的情節(jié)，促成了該品牌的大熱。從某種意義上來說，搞笑與美式文化是《忍者神龜》的一大標志之一，別看真人版中諸位形象上有點慘，但精神內(nèi)涵還是一脈相承，披薩餅、滑板、嘻哈樂全部囊括。

   其二，就是對動作場面的駕馭能力。這一點深得邁克爾·貝真?zhèn)鳎每焖偌糨嫼涂焖俚倪\鏡，大量動作場面凌厲而又具有視覺沖擊。就拿雪山速降那一場戲來說，遠近景切換，環(huán)繞攝影，大到整體滑落小到汽車駕駛艙內(nèi)，充分顯示了導演不凡的場面調度和鏡頭感，單憑這一段內(nèi)容，在好萊塢沒幾個人能夠拍得出來。而這一點也正是邁克爾·貝的長項。還記得艾普麗爾第一次與神龜面對面時，對后者的全景展示，從下到上環(huán)繞式攝影，幾乎與《變形金剛》第一集擎天柱首次出場那一幕一模一樣。

   還有一個不得不說的地方，就是喬納森·理貝斯曼拍電影很省錢，《忍者神龜》投資不菲，但比起漫威超級英雄電影來說從預算來說還是差一大截，本片由邁克爾·貝的白金沙丘公司制作，后者只是一家中等級別的制片公司，出品了大量科幻、恐怖電影，比如今夏的《人類清除計劃2》，《忍者神龜》是他們投資最大的一部，單單是動作捕捉技術就耗費了大量資金，因此在電影里，真正展示神龜細節(jié)的畫面并不多，大量遠景和快速運鏡和剪輯下，CG角色的細節(jié)被大量忽略，無需繁瑣的制作，這就是省錢的地方，也是導演最擅長的部分（這一點，邁克爾·貝省錢的本領還如不他），不信，可以回顧導演以往的作品，觀眾還記得《諸神之怒》與《洛杉磯之戰(zhàn)》中的怪獸或外星人形象嗎，有的早已被淹沒在喧鬧的場面之中，有的根本不給你展示全貌或者細節(jié)的機會。

    或許，喬納森·理貝斯曼和邁克爾·貝一樣，講故事能力不佳，而且他比后者還要差，但這類爆米花電影在開拍那一刻就已經(jīng)注定了其賣點，并不想要名垂青史，只是打算讓觀眾品嘗爆米花焦糖瞬間所帶來的美味，而走出電影院之后，不會留下任何回味，童年回憶？只是一個讓你走進電影院的動力，但基本與本片無關。

七月炎夏終于來了，現(xiàn)在的生活對我來說就是一個字：燥！
不僅生活燥，電影院也是燥的不得了，看看最近的片單：《驚天魔盜團2》、《獨立日：卷土重來》、《魔獸》、《X戰(zhàn)警：天啟》
所有的電影都充斥了動作、科幻的場面，就不能讓我安安靜靜得過個夏天嗎？
對于一向喜歡看喜劇電影的麻麻來說，最近即將上映的一部電影倒是引起了我的興趣。
《忍者神龜2：破影而出》！
這是一部將動畫元素融入到真人世界里的電影，其實這項技術對于現(xiàn)在的我們來說并不陌生，曾經(jīng)生存在二次元世界里的動畫人物突然闖入人類的生活又是一種怎樣的體驗呢？
導演的初衷怕是想為自己和觀眾圓一場夢。
不過看看這畫風……
額——我們的眼睛受到了一萬點傷害。
原本在二次元世界呆萌可愛的四只小烏龜?shù)搅爽F(xiàn)實生活中居然是這樣的……
哎，童話里果然都是騙人的??！
不過像這種類型的電影還是有很多的，有些是根據(jù)動畫片改編的真人電影，有些則是在將電影中出現(xiàn)的小動物或玩具擬人化。
說白了，就是在電影里營造一種童話的氛圍，因為每一位成年人的心中都住著一個孩子。
接下來我們就盤點一下真人電影中出現(xiàn)二次元角色的電影。

1、《精靈鼠小弟》

這部電影上映于1999年，是一部現(xiàn)代版的童話故事，在那時是很受歡迎的。
相信很多觀眾在看完這部電影后都紛紛養(yǎng)起了小白鼠，因為那只會說話、有智慧的可愛精靈確實贏得了很多人的喜愛。
電影中還有一個很有意思的角色——“雪球”，這是一只貓，但卻是一只笨貓。
雖然早在美國動畫《貓和老鼠》中就有了這樣的對比，湯姆和杰瑞是死對頭，但是貓總是抓不住老鼠還被老鼠捉弄。
《精靈鼠小弟》則將這樣的差異性表現(xiàn)得更加明顯，老鼠不但會說話、享受著人的待遇、而且融入了貓主人的家庭。
所以原則上來說，小白鼠已經(jīng)成為了白貓的主人。
導演賦予了小白鼠人的個性，并且給他設置了一個孤兒的可憐角色，他成為了人類獨特的朋友，并且有了人類的爸爸媽媽和兄弟姐妹。
這部電影自然是給小朋友看的，所以家庭元素十分重要，每一部都講述了小白鼠遇到為難而一家人如何著急和營救的故事。
這在現(xiàn)實生活中當然不會發(fā)生，最起碼老鼠永遠也不會成為貓的主人，也不可能會說話、會穿衣服、會直立行走、還會在馬路上飆車。
但這部電影卻陪伴了很多人走過童年，小白鼠斯圖亞特也成為了許多人童年的玩伴。

2、《加菲貓》

這是一系列關于一只肥貓的電影，貓在大家的心中都是慵懶的動物，而加菲貓則更是如此。
他不但有思想，而且深受主人的寵愛，并且個性十足。
他具有人的危機感和嫉妒感，所以在新寵物登堂入室的時候，他表現(xiàn)出了極度的反感。
這部電影大致講的就是貓狗大戰(zhàn)的故事，美國也曾經(jīng)有一部《貓狗大戰(zhàn)》的動畫電影，只不過是在《加菲貓》之后才上映的。
很多人都很喜歡加菲貓的懶惰，他們視之為可愛，這只肥貓的個性也和人很相似，這也是觀眾喜歡加菲貓的原因之一吧。
《加菲貓》原來是一部動畫片，早在1988年就形成了自己的IP，如今把動畫世界里的人物搬到了現(xiàn)實生活中，更是讓很多觀眾覺得十分親切。
看樣子，加菲貓的形象變得更加豐滿和真實了，這也依靠了現(xiàn)代科學技術的幫忙。

3、《藍精靈》

這很顯然是一個比較大的IP，相信沒有人沒看過《藍精靈》的動畫片吧，更何況還有那首洗腦神曲呢~
和前面的那兩部電影不同，這個電影有一大群的主角，他們還保留著動畫里的模樣和人設，只是誤打誤撞得進入了真人世界。
藍精靈就像是一個種族，他們生活在精靈王國，就因為大boss格格巫闖入了精靈王國而讓藍精靈們四處逃竄，結果穿越了一個神奇的洞就來到了紐約公園。
這不就是《驚天魔盜團2》里面的魔術嗎？
也是同樣的背景，四騎士為了逃跑而穿越隧道，結果……來到了澳門。
你TM是在逗我嗎？
原來童話里不是騙人的啊？在人類的世界里通過魔術也能夠做到！
不過這個電影的故事就很簡單了，沒有逃脫動畫的模式，仍然是藍精靈們智斗格格巫的大框架，只是有了人類的小插曲。
我們覺得藍精靈是闖入了人類的世界，但是在藍精靈看來分明就是人類闖入了他們的世界。
畢竟藍精靈是集體動遷，在人數(shù)上勢均力敵啊。
何況在電影的開頭是沒有人類出現(xiàn)的，藍精靈們好好得唱著歌跳著舞，誰知道突然畫風就變了，藍精靈們也是很懵逼的??！
不過電影也還是有缺憾的，藍精靈來到人類世界只是寄宿在了人類的家里，事實上人類在智斗格格巫的事件上并沒有參與，反而藍精靈們的到來打擾了夫妻二人的正常生活。
所以在這部電影的世界觀里，大人們對于外來物種還是比較反感的。

4、《鼠來寶》

這部電影也是一個比較大的IP，恐怕是在《精靈鼠小弟》大紅大紫之后，好萊塢的導演們趁熱打鐵做出來的另一部以小耗子為主角的真人電影。
人們已經(jīng)不滿足蹂躪一只小耗子了，所以在《鼠來寶》中一共有三只小耗子。他們性格迥異，并且組成了一個組合，倍受大家的歡迎。
有了《精靈鼠小弟》的預熱，《鼠來寶》的到來顯得水到渠成，人們對于“老鼠成精”這件事情已經(jīng)喜聞樂見了。
三只小老鼠在電影里是作為男主角的“孩子”出現(xiàn)的，男主角既是他們的爸爸也是他們的經(jīng)紀人。
所以在男主角總是喜歡過于保護他們，這讓三個花栗鼠產(chǎn)生了叛逆心理，這點就和人很相似。
再說世界觀的問題，在《鼠來寶》的世界觀里，動物和人一樣都是有思想有生活的，于是就出現(xiàn)了“好聲音”的場景，評委也是一些花栗鼠。
所以說，《鼠來寶》又是一個人類闖入動物世界的電影。

5、《泰迪熊》

相比之前所說的電影，《泰迪熊》比較特殊，雖然有過以泰迪熊為主角的動畫，但這部電影和之前的那些完全沒有關系。
這是一個獨立的故事，獨立的世界觀。
泰迪熊是約翰的玩具，由于他太喜歡這個玩具了，于是許下了一個讓泰迪熊活過來的愿望。
夢想成真了，玩具開始說話，他們變成了好兄弟。
泰迪熊和約翰在一起生活、泡妞、吸大麻，他們就像是發(fā)小，彼此了解，但也因為長大后產(chǎn)生了許多煩惱和矛盾。
比如當約翰有了女朋友以后，不自覺會冷落泰迪，這使兄弟間的感情產(chǎn)生裂痕。
在這點上，泰迪與人并無區(qū)別，他代表的就是“兄弟”這個標簽，在遇到“第三者”插足的時候自然而然地會產(chǎn)生情感危機。
但這部電影實在不適合小朋友觀看，因為泰迪會時不時地說些臟話、或者講些黃段子，里面還有泰迪與美女嘿咻的戲份。
或許是為了讓泰迪熊這個IP在小孩子的心中也能延續(xù)下去，于是中國也拍攝了一部以泰迪熊為主角的動畫長片，目前正在熱映中。
所以說這部名為《泰迪熊》的電影也的確毀童年，雖然看上去老友的相處十分和諧，但小時候可愛的泰迪熊玩具突然有一天抽著煙或吸著大麻站在你面前的時候，還是會被震懾住。
尤其是當大boss追殺泰迪熊，最后將泰迪熊撕成兩半的時候真是有些脊背發(fā)涼。
因為在電影中，泰迪已經(jīng)成為了一個“人”，一個活物。
如此殘忍的手段還是有些血腥暴力的，雖然泰迪熊是個玩具，撕扯后他噴出的是棉絮而不是血漿。

6、《帕丁頓熊》

這也是一個用熊作為IP的電影，但與《泰迪熊》不同的是，帕丁頓熊是孤身一人來到這座城市，他不受人重視，而且被人忽略。
人們對于一只會直立行走的熊自然有些新奇，但在21世紀已經(jīng)見慣不怪了。
但對于一個變異了的物種，自然有科學家想要研究，于是就有了大boss——博物館長的出現(xiàn)，她準備將帕丁頓熊做成標本供孩子們觀看。
在電影中對于小熊的出現(xiàn)沒有做過多的交代，就是一只貌似是來尋親的熊經(jīng)過這座陌生的城市，于是迷路了，所以就站在失物招領的旁邊。
注意：是“失物招領”。
所以對于這部電影最開始的世界觀來說，帕丁頓熊還是一個“物”。
走過路過的人都會覺得這是一只奇怪的熊而已，只有小孩子路過的時候發(fā)現(xiàn)了熊的秘密——他會說話，他是活的。
所以這部電影需要站在一個孩子的視角來看待，才能發(fā)現(xiàn)大人無法發(fā)現(xiàn)的秘密。
然而這部電影仍然講述的是家庭，倫敦的一個家庭收養(yǎng)了帕丁頓熊，雖然最開始帕丁頓的到來給這個家庭帶來了很多的麻煩，不過后來當博物館長為難帕丁頓的時候，這家人還是挺身而出幫助帕丁頓脫險。
所以在溫情之余還是有一些感動的。

說了這么多好萊塢公司制作的電影，再說國內(nèi)的，其實并不是完全沒有?！堕L江七號》不就是一個很好的例子嗎？
而且很多真人電影大獲成功以后也開始拍攝動畫電影，這樣更適合給小孩子觀看，劇情也更加簡單、夢幻。
不過在電影最后，童話里的人物再次消失在人類的世界中的時候還是有一些傷感和難過的，于是我們再次高唱：童話里都是騙人的。
說好的不會走，說好要一輩子好好玩耍的呢？
但是以上盤點的這些真人電影中出現(xiàn)的卡通形象還是比較可愛的，至少還對它們的再次出現(xiàn)心存幻想。
不過在看了《忍者神龜》后對于這四只小王八還真是有點無語，也太丑了吧？
何況四只常年生存在下水道的烏龜還不夠，還有一只灰了吧唧的小耗子，簡直忍無可忍了。
但是拋出人物形象不談，畢竟人不可貌相嘛，這部《忍者神龜》還是有一些看點的，因為這四只烏龜也很可愛，并且完全是按照老黑的形象設計的。
最近馬上又要上映第二部，相信你們也有很多人是從小看著忍者神龜?shù)穆?、玩著忍者神龜?shù)挠螒蜷L大的，所以還是有必要去電影院一探究竟的啊！

反正麥克貝背了那么多黑鍋這次的也給他好了，全美人民害怕伊波拉病毒，但是更怕麥克貝決定拍變形金剛5. 如果我童年追過變形金剛，很明顯五年前我就被麥克貝給毀童年了。


黑人社區(qū)不能隨便闖。米開朗琪羅曾經(jīng)是小時候我最喜歡的角色，個人風格明顯。到了這里，成了說唱戲子，幼稚青年。拉斐爾，我就不提了。

 
整部片根本不像是忍者神龜，完全就是四個發(fā)育過猛的黑人壯漢，跟一個金屬日本宅干架。日本宅戴個盔甲，看似很屌，卻在最后被梅根一腳踢飛。我勒個去，還有梅根。梅根突然如有神助，那一腳居然能把一個本該是195cm金屬巨人踢飛。


梅根?？怂?，歲月不饒人，現(xiàn)在她必須得撲上厚厚的妝才能讓鏡頭近距離接近她。跑來跑去臉上沒有一點汗，哪怕從高樓掉下來。試想變1變2，當時她還沒開始被機器人追就已經(jīng)滿頭大汗了。還有那喘氣，那算什么，梅根?？怂鼓闶窃趯WRick警長嗎，壓根就沒怎么運動，卻一直喘氣，上氣不接下氣。那兩面唇，能不能別再撅雙唇了。那兩扇鼻孔也可以收斂點了，真的，真像大水牛。
 

全劇梗概：“有秘密”——“我去追”——“四個烏龜包圍我”——“等等我好像記得他們”——“噢我到下水道”——“老鼠你臉咋那么皺”——“不好手機忘關機”——“家沒了、烏龜被抓了、等等咋這么快就被抓了、我們才見面”——“我要去救他們、找個屌絲好上路”——“那么多保安全把子彈砸車皮上了、哦也如有神助”——“輸血逃跑、滑雪山”——“不好紐約有難”——“大干金屬巨人”——“烏龜被金屬巨人痛扁”——“梅根神來一腳”


本來可以有更好的劇情走向，卻不去用，一定要走套路，一定要玩撅唇。


此片千萬別去影院看，噢對不起，原來這部片子不是講忍者神龜，我意思是，確實是在講人形烏龜，但不是我們小時候看的那四個烏龜。仔細看完片名：變種青年忍者烏龜。明白，懂了，了解，清楚。

故事設定以87版動畫為藍本，所以沒有Casey和Hun，以及其他相關的角色。

除了April和她的司機之外，其他人造型都可怕到做惡夢。
但笑點非常足。全程高能狂笑不止。

斯普林特老師就像正值更年期，剛出場時讓人簡直分不清誰才是反派。另外他們幾個長得也太急了……

KARAI過于丑，并且全程在挨揍。Shredder是個禿子（好吧雖然聽說新版的動畫里他也是個禿子…但還是受到了打擊！），不過他的裝甲可真漂亮！雖然就像把威震天的摳下來貼上似的！

片子我給三星半。
一星扣在造型上，半星扣在劇情改編，shredder的來歷完全沒講，和斯普林特老師靠一本畫書自學成材這個太扯了。

中文字幕翻譯得比較爛，名字混亂不說（例如：既然把李奧納多按照87版的習慣翻譯成了“達芬奇”，后半段卻一直被叫做“雷奧”）很多地方也是囫圇吞棗。好在沒有天馬流星拳什么的。較著名的賈翻譯來說，水平相當，稍遜創(chuàng)意。另外好在賣拷貝不太玩語言游戲，意會也能達到笑果。