《威基基兄弟》這部電影講述了一個夜店樂隊從成長到解散的故事，以樂隊主唱李烏的故事為主線，通過回憶穿插敘事的方式，細膩地展現(xiàn)男主角的心路歷程與周圍人的變化，理想主義青年與現(xiàn)實成年的自己之間的轉變。

影片插入了大量經典歌曲，與故事的走向相輔相成，溫柔動人。影片采用的是傳記片式的敘事風格，聚焦人物的成長變化，時間跨度很大的人生變故，雖然不如李滄東的《薄荷糖》深刻，但也表達了一種別樣的人生態(tài)度。

主唱李烏是一個內心堅定的人物，面對現(xiàn)實和周遭的人生變故，他總是表現(xiàn)得那么平靜，快樂與憂傷在他身上沒有那么分明，整部電影也是苦樂參半，找到了一種平衡的狀態(tài)。

我想，任何對自己人生仍抱有夢想的人，都會被這部電影打動。

因為對音樂的熱愛，李烏組了自己的樂隊，到處走穴演出，靠著微薄的收入維持樂隊，中途面臨樂隊分崩離析，最后在威基基夜店還是被電子音樂市場淘汰。而李烏始終沒有放棄，做堅持到最后的孤勇者。

整個國家經濟衰敗的大環(huán)境籠罩，樂隊搖搖欲墜，回到家鄉(xiāng)物是人非，曾經對音樂的執(zhí)著與青春的遺憾成了最美好的回憶。如今搞音樂的方式不再那么純粹，他甘愿配合老板的要求演出，內心卻依然選擇不隨波逐流。

跟隨李烏的故事經歷，我最終沒有覺得他會堅持下來，以為他會在經歷人生變故之后選擇和學生時代的暗戀對象安定下來，結束孑然一身的孤獨之旅?；蛟S在現(xiàn)實生活中，我早已選擇妥協(xié)，難得的是影片最后依然將男主角的人設保持到了最后。

曾經一起夢想搞樂隊的人重聚在一起，才是最溫暖的結局。暗戀對象選擇跟隨李烏一起走，重拾音樂夢想，化被動為主動，是影片最后的一點溫柔，完全就是Beyond的《海闊天空》中“背棄了理想，誰人都可以，哪會怕有一天只你共我”的真實寫照。

我很感激這部電影，在最近這段彷徨封閉的時期給了我能量。平淡的敘事，平凡的人物，卻講述了一個非常有夢想和堅持的故事。我們太需要這種能喚起最初的夢想的電影帶給我們思考，太多的物欲，信息轟炸充斥著每一天，留給自己內心的時間越來越被壓縮至最少。

最后想說一下這部電影中樸海日，黃政民和柳昇范，三位初出茅廬的青年演員，日后都成長為韓國影壇重要的男演員，其中黃政民的成績最為出色。

海報中只有頂著一頭紅毛的柳昇范特別的顯眼，回眸一笑。片中他是唯一成功的那個人，架子鼓和鋼琴都沒有耐心學會，不知從哪里學了點電子合成器，一個人就干了一個樂隊的活，這樣的員工老板能不愛？

對于堅持做音樂的威基基兄弟，這是殘酷的現(xiàn)實，而現(xiàn)實中，這種人才是在社會上如魚得水的。他是音樂產業(yè)發(fā)展的一個縮影，代表著現(xiàn)代科技在市場上對傳統(tǒng)樂隊，對“舊”音樂的排擠。而又何止是音樂，職場，官場也是如此，只要有競爭有利益趨勢，只能怪音樂從來都不是工具手段。

年紀越大越發(fā)現(xiàn)自己喜歡聽樂隊，音樂之外聽的是故事，電影之中感受的是人生。那么多人想擁有不一樣的人生，那么多人曾經對理想奮不顧身，但現(xiàn)實是，總有人妥協(xié)中途離場，有人趁勢而為，有人卻從一而終。

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剖析了“青春與夢想”這個永恒的命題，男主人公江成宇堅持追求夢想，生活卻又過得異常窘迫。導演林順禮不去給觀眾灌輸東西，而是通過平靜地敘述，讓觀眾自己去感受。片中有許多長鏡頭的運用，對于渲染感傷的情緒，起到了相當重要的作用。在演員的表演方面，飾演男主角江成宇成年時期的李臬和少年時期的樸海日，都發(fā)揮得不錯，少年江成宇淋著大雨給喜歡的女孩送樂譜的場景，相信會勾起很多人對于初戀的回憶。該片作為一部表現(xiàn)樂隊題材的電影，運用了大量的音樂，從主人公高中時代的20世紀80年代一直到21世紀，20多年的韓國流行音樂唱下來，仿佛是從側面展現(xiàn)了一部韓國現(xiàn)代流行音樂史。相信這些音樂中，一定會有著林順禮導演以及與她同時代成長的一代韓國人的青春回憶